Bùi Hữu Hùng

Bùi Hữu Hùng (sinh năm 1957) là một họa sĩ Việt Nam, được quốc tế công nhận nhờ tài năng trong hội họa sơn mài Việt Nam. Các tác phẩm của ông trải dài từ trừu tượng, tả thực đến phong cảnh, và đã được triển lãm rộng rãi khắp châu Á, châu Âu và Hoa Kỳ. Tác phẩm của ông hiện có mặt trong nhiều bộ sưu tập quan trọng thuộc các cơ quan công cộng, hoàng gia và tư nhân trên toàn thế giới.

Tiểu sử Sinh ra tại Hà Nội, Việt Nam, Bùi Hữu Hùng bắt đầu học kỹ thuật sơn mài từ năm 18 tuổi. Ông đã đến các làng quê để học hỏi trực tiếp từ những nghệ nhân - những người còn lưu giữ các phương pháp cổ truyền của chất liệu này. Sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự vào năm 1978, ông theo học tại trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương) để nâng cao trình độ hội họa. Ông trở thành hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam từ năm 1986 và sau đó gia nhập Hiệp hội Nghệ sĩ Sơn mài Quốc tế vào năm 1996.

Sự nghiệp

Giai đoạn đầu Bùi Hữu Hùng là một họa sĩ gắn liền với bước chuyển mình của thập niên 1990. Những sáng tác đầu tiên của ông vào các thập niên 1970-1980 là những bức sơn mài trừu tượng cỡ nhỏ, một số đã từng được giới thiệu tại những không gian như Salon Natasha (Hà Nội). Đến thập niên 1990, ông bắt đầu sáng tác loạt tranh chân dung đầu tiên, vốn sau này trở thành dấu ấn đặc trưng trong sự nghiệp của ông. Những bức chân dung này thường khắc họa các nhân vật trong trang phục truyền thống và được thực hiện trên khổ lớn hơn nhiều so với các tác phẩm trừu tượng trước đó. Song song với chân dung, ông cũng vẽ tĩnh vật và phong cảnh, thường lấy cảm hứng từ khung cảnh làng quê với những lũy tre, dãy núi và dòng sông.

Bước ra thế giới Điều đặc biệt ở Bùi Hữu Hùng là tác phẩm của ông đã được biết đến trên trường quốc tế từ trước thời kỳ Đổi Mới, một điều hiếm thấy ở các họa sĩ Việt Nam cùng thế hệ. Năm 1982, tranh phong cảnh sơn mài của ông có mặt tại một cuộc triển lãm ở Warsaw, Ba Lan, và năm 1983 là tranh tĩnh vật tại Sofia, Bulgaria. Đến năm 1993, ông tham gia triển lãm nhóm "Art Spring" tại Trung tâm Văn hóa Pháp (Hà Nội). Năm 1994, cùng với các họa sĩ Trương Tân, Lê Hồng Thái và Đỗ Minh Tâm, ông đồng sáng lập Nhóm Nghệ thuật Tiền phong (Avant-Garde Group). Triển lãm đầu tiên của nhóm do Tổ chức Văn hóa Xã hội Chủ nghĩa Đức tài trợ đã trở thành một sự kiện đáng nhớ, đánh dấu sự xuất hiện của làn sóng nghệ thuật đương đại tại Việt Nam. Năm 1996, ông tham gia Triển lãm Sơn mài Quốc tế tại Bảo tàng Fujita (Tokyo) và cùng họa sĩ Lê Hồng Thái chính thức trở thành hội viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Sơn mài Thế giới. Năm 1997, ông đại diện cho các nghệ sĩ Việt Nam thời kỳ hiện đại và Đổi Mới tham gia triển lãm "Sacred Seasons" tại Phòng trưng bày Khách sạn Four Seasons (Singapore) do Notices Gallery tổ chức, nơi trưng bày tác phẩm của nhiều danh họa như Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Chung và các họa sĩ miền Nam trước 1945. Triển lãm cá nhân đầu tiên của ông được tổ chức vào năm 1995 tại Trung tâm Văn hóa Australia (Hà Nội). Từ đó, ông đã liên tục giới thiệu tác phẩm cá nhân tại nhiều thành phố lớn trên thế giới như London, Hong Kong, Miami, Paris, Singapore và Dubai.

Ngoại giao văn hóa Bùi Hữu Hùng còn được biết đến như một sứ giả văn hóa qua những đóng góp ngoại giao. Nhiều tác phẩm của ông được chọn làm quà tặng của Nhà nước dành cho các nguyên thủ quốc gia, hay phục vụ cho các hoạt động trao đổi chính thức. Những bức tranh chân dung cung đình và phong cảnh cỡ lớn của ông cũng hiện diện trang trọng trong nhiều tòa nhà quốc hội, cơ quan nhà nước và đại sứ quán Việt Nam ở nước ngoài.

Loạt tác phẩm Trừu tượng Vào cuối những năm 2010, Bùi Hữu Hùng quay trở lại với hội họa trừu tượng, tiếp tục đào sâu những kỹ thuật ông đã từng thử nghiệm trước đó, chẳng hạn như kỹ thuật sơn mài trên vải toan. Lối tiếp cận này, từng được sử dụng trong tác phẩm Hiện thực Xã hội Chủ nghĩa Biển động (Unquiet Sea) (1978) của ông, đã xuất hiện trở lại trong các loạt tranh sau này, như Dòng họ vĩnh cửu (Immortal Lineage) - được sáng tác tại xưởng nghiên cứu ngắn ngủi của ông ở Marly-le-Roi, Pháp vào năm 2014. Khẳng định quan điểm coi sơn mài là một loại hình nghệ thuật đa chất liệu, ông bắt đầu sáng tác những tác phẩm cỡ lớn kết hợp vải, vật thể tìm thấy, đồ cổ, xi măng và đất. Từ giai đoạn này, ông đã phát triển các loạt tác phẩm bao gồm Cánh cửa (The Doors), Những bài tập đầu tiên của giáo trình sơn mài (The First Exercises of the Lacquer Painting Curriculum), Câu chuyện về Mẫu Thượng Ngàn (Story of the Mother Goddess of the Highlands), và Phù sa đỏ (Red Alluvium).

Tham khảo

Liên kết ngoài Studio at Marly-le-Roi, Paris Lưu trữ ngày 21 tháng 7 năm 2015 tại Wayback Machine Phiên đấu giá quốc tế có nhiều tranh Việt, Báo Hà Tĩnh.